Calibán.- ¿Qué es Arte XXI?

María.- Surgió hace cuatro años con el deseo de apoyar los nuevos lenguajes artísticos en tres vertientes diferentes, artes plásticas, guiones de cine y diseño, mediante el mecenazgo interartístico. Para ello contamos con el apoyo de profesionales consolidados, en esas tres vertientes. La intención es buscar los nombres de los que serán los artistas del siglo XXI. De ahí viene el nombre de Arte XXI.

C.- ¿Cómo es el proceso de selección de los artistas?

M.- Tenemos un consejo asesor en el que involucramos a profesionales: Antonio López, Úrculo, Carmen Lafont, Hortensia Núñez Ladeveze... No somos una galería comercial al uso. Nuestro cometido es señalar dónde despunta una joven promesa y rodearla de la infraestructura material necesaria: difusión en prensa y un mailing extenso, la posibilidad de exponer su obra, contactos, para que de ahí, surgan posibilidades de trabajo con galerías que son propiamente comerciales. Somos la plataforma de lanzamiento. No estamos vinculados a ningún lenguaje pictórico, escultórico ó fotográfico. Apostamos por los talentos, no por los estilos.

C.- Si pudiéramos definir el arte del siglo XX podríamos utilizar las palabras innovación y alternancia. ¿Cómo prevés tú el arte del siglo XXI?

M.- Como dice Arthur Dalton, catedrático norteamericano de Estética, los caminos estéticos se han volatilizado, lo que ha dotado al arte actual de una cualidad incomparable: la libertad, la independencia de formatos, de tendencias, de materiales... Aunque, no todo lo que se propone como arte es arte, lo que supone todo un reto de discernimiento.

C.- ¿Entonces, cuál es, a tu juicio, el auténtico arte?

M.- Es arte lo que va a perdurar a lo largo de la historia. Criticar el arte de ahora tachándolo de que es un plagio sin más, o de que es un collage sin sentido y no ver más allá es una simplificación. El tiempo dirá lo que ha sido arte en este siglo XX y lo que será en el siguiente.

C.- ¿No crees que el artista, al sentirse creador y libre, tiende a devaluar tanto lo que ve como lo que no ve?

M.- El genio creador es un don. Todo artista lo experimenta así, siente que es algo que le ha sido regalado. Pero también ese genio puede llevar a ponerse en el lugar de Dios, a ver todo a través de lo que a uno mismo le parece y dinamitar todo lo que hay a su alrededor. El verdadero creador ha de tener, en primer lugar, una búsqueda muy honesta de la belleza, ha de perseguir algo que precisamente le hará histórico. En segundo lugar debe ser también muy sincero en la búsqueda de la verdad a través del material con que se exprese, sólo así su arte dará que hablar.

C.- ¿Cuál es, hoy por hoy, la reacción del gran público ante el arte moderno?

M.- Tenemos una asignatura pendiente. No se comprende todavía la abstracción, el arte conceptual. Bien es cierto que hubo, por parte de los artistas, de los críticos y de los coleccionistas, un momento regresivo de no entender la figuración, de pensar que era poco progresista, lo que alejó al gran público de su arte. Pero, al igual que para entender poesía hay que estudiar mucha poesía, para entender el arte moderno hay que estudiar el arte moderno, asimilar sus porqués. Como en todas las épocas, existen unos lenguajes mas conseguidos que otros y unos artistas mejores que otros, pero no se puede denostar todos los ismos por que son los sustratos sobre los que se sostendrá y crecerá el arte del siglo XXI.

C.- Y, ¿no será que han transformado el arte en un ejercicio para una élite intelectual?

M.- El goce estético, antes era una cosa inmediata. Hoy estamos viviendo en una época de cambios drásticos, de proceso acelerado, de guerra, de incertidumbre, estamos desconcertados. El arte siempre es reflejo de su sociedad. Quizá por eso, el arte está perplejo, porque el mundo está perplejo. Y sin embargo, es posible la belleza en un arte conceptual. El arte es un proceso espiritual, lo que exige del espectador una reflexión. Ahí está su complejidad y por tanto su dificultad.

C.- ¿Hay alguna constante en el perfil del artista joven del siglo XXI?

M.- No me gusta hablar de artistas, me gusta hablar de personas y cada persona es un mundo. Pero si hay alguna constante, es que se atreven a hacerse preguntas sobre el sentido de la vida. En este mundo en el que tantos están de vuelta de todo son gente que tiene esa frescura de enfrentarse a las cosas. También sufren mucho porque no quieren mirar a otro lado y eso compromete.

C.- ¿Qué tenemos que hacer los que estemos interesados en Arte XXI?

M.- Lo que le pedimos a todo el mundo es que nos envíe su currículum y un dossier fotográfico de su obra. La gente ha duplicado el valor de su obra tras pasar por aquí. La idea es internacionalizar Arte XXI. Ya tenemos sede en Londres, y estamos estudiando la posibilidad de abrir otra sede en Nueva York.n

Eva Latonda